Realismo, entretenimiento y democracia: la alta costura por fin se deshace de sus estereotipos en París
En 1968, Cristóbal Balenciaga decidió cerrar definitivamente su salón parisino y sus talleres de Madrid. Dos años antes, Yves Saint Laurent inauguró su línea de listo para llevar, Banco izquierdo. Aunque la unión del creador y la fábrica es algo más o menos habitual desde hace casi una década, el hecho de que haya decidido, precisamente, ampliar su actividad hacia la producción en serie y el diseño práctico hizo que el mundo se diera cuenta de que la alta costura, hasta entonces, la única forma de aprehender la moda de los diseñadores se había convertido en un nicho reservado para unos pocos (cada vez menos) privilegiados.
Desde entonces, la pregunta siempre ha sido la misma: ¿para qué sirve la alta costura? Durante los primeros años de este siglo, la teatralidad de Alexander McQueen o John Galliano en Dior sirvió para devolver actualidad a la moda entendida como espectáculo y reactivar el motor de la compra de complementos y cosmética, pero en esta última década de colecciones cápsula, infinitas colaboraciones y reinado absoluto de mercancías Además de los creativos totalmente dedicados a la medida, muchos se preguntan si tiene sentido seguir diseñando e invirtiendo en dos colecciones de alta costura al año.
El pasado verano, Demna reabrió los salones que Cristóbal Balenciaga había cerrado hace más de medio siglo. Lo hizo para presentar la colección de alta costura 50 de Balenciaga, un increíble ejercicio de diseño que mezcló los códigos de listo para llevar e incluso moda urbana con materiales exquisitos y sastrería artesanal. Lo hizo, dijo entonces, por amor a la ropa (no a la moda) y para rendir homenaje al maestro. De hecho, no hubo más música que la marcha de las modelos, para reflejar la solemnidad con la que Cristóbal abordaba su obra.
La colección 51 de Balenciaga, presentada también el miércoles en los icónicos salones del número 10 de la avenida Jorge V ante apenas 50 invitados, fue una propuesta que, como relató Demna tras la Espectáculo, no actualiza el patrimonio de la casa, sino que “mira el pasado desde el futuro”. Leyó el pasado de Cristóbal según sus propios códigos, como el contraste entre el anonimato y la celebridad, ilustrado en una primera parte de modelos enmascarados con cascos fabricados por Mercedes, y una segunda en la que desfilaron Dua Lipa, Nicole Kidman y, por supuesto, la pasarela. , Kim Kardashian. O como la fusión entre artesanía y tecnología, combinando bolsos altavoz fabricados con Bang and Olufsen con cazadoras vaqueras o vestidos de aluminio, piel y tafetán, en su mayoría reciclados. “Creo que ahora la gente exige algo especial, no necesariamente totalmente personalizado. Es más una apreciación por los materiales y las ediciones limitadas o la personalización”, dijo el diseñador. Y para continuar: “El hecho de recuperar telas usadas es parte de esta idea”. También es cierto que desde hoy y hasta el próximo viernes 8 de julio las salas están abiertas al público con una pop-up store en la que, por supuesto, habrá ediciones limitadas de todas las gamas de precios para llevar esa idea de exclusividad que acerca la alta costura a un público más amplio.
